北京7月5日电 (记者 应妮)“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展于5日正式对公众开放。作为故宫博物院与嘉德艺术中心第七次深度合作的展览，该展是覆盖文物门类最多、体系最完整的一次，囊括青铜器、瓷器、玉器、珐琅器、书画、古籍、织绣等，共计展品211件。
展览从“追踪一件仿古艺术品的诞生”拉开序幕，带领观众走进宏大叙事，依创作阶段划分三个单元：为何仿？如何仿？怎样用？展览以清代宫廷艺术为背景，探究“古”何以成为典范，后世如何从中汲取营养、消化改造，进而古为今用，再造新的典范，使之与当世文化相融相通。
走进展厅，以独立展柜展示的第一件展品是乾隆款錾胎珐琅仿古牺尊，现场还以图片和视频讲解的方式回顾了从商周时期开始的“牺尊”制作传统。展出的这件牺尊为錾胎兼掐丝两种工艺精制而成，造型仿自战国青铜器，形象雄强，气势威猛。色泽凝重，线条流畅，金光闪烁，是乾隆朝的杰作。
由22件不同朝代的觚组成“八卦觚阵”则给人带来观感震撼。觚是一种古时的制酒器，喇叭形口、细腰、高圈足，用青铜制成，盛行于商代和西周初期。沿着八边形展柜走一圈，观众能看到商代和宋至清代的仿制品。策展人、故宫博物院器物部张燕芬博士介绍，仿制的觚有三个层次，材料、造型、纹饰都忠于典范，纹饰加入时代风格，材料、纹饰变化多端但取古意。这些变化让人看到古代艺术在继承中发展、在发展中创新的绵延相继。
追古摹古，但不厚古薄今，是展览的整条脉络。无论是厅堂、书斋中的“古物”，还是新材料、新技术引入为仿古艺术增添新的形式语言，“古”由此启发了当时的“新”，成为后世“新古”。
故宫博物院副院长朱鸿文表示，“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展以“达古通今”为主题，通过200余件文物，展现了清代宫廷艺术在材料、工艺、设计中的传承与创新，生动诠释了中华文明的连续性与创新性。展览不仅呈现了古代工匠的高超技艺，更体现了传统文化的时代价值。
嘉德艺术中心总经理寇勤坦言，最初面对此次展览主题时一度颇感挑战，但也正因其广度与复杂性，促成了此次突破性的尝试。这是一场值得“二刷、三刷”的展览——不仅可观、可感，更包含了严密的逻辑与丰富的学术脉络。
据悉，展览将持续至10月8日。(完)